Acuarelas Rembrandt en la tienda

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Ultimos días del Especial de Enero en Acrílicos y Oleos Sennelier

Pueden ocuparse todas las pinturas para Artistas, …..con las manos?

NO, y lo decimos con mayúsculas. Este es uno de las causas más comunes de intoxicación a largo plazo entre los Artistas.

El grado de absorción de la piel a compuestos es mínimo si lo comparamos con ingestión pero no por eso no debemos de considerar que al mancharnos con pintura siempre habrá un pequeño grado de absorción en la piel.

Los fabricantes de materiales establecen casi siempre dos categorías de peligrosidad de uso de materiales:

1. Materiales y pinturas para escuelas y estudiantes de artes  cuyos pigmentos no son tóxicos o peligrosos a la salud y en esto caben todas las pinturas para niños, las pinturas escolares, las denominadas “student grade” y similares. Estas pinturas pueden ser utilizadas en pintura con manos. No queremos decir con esto que los materiales escolares o de estudiantes son “totalmente seguros” y se pueden ocupar libremente sin cuidado, sino que su grado de contaminación al ser humano es mínimo y no es considerado peligroso ni al que lo utiliza ni a su entorno.

2. Materiales y pinturas de artistas profesionales, en las cuales hay algunos pigmentos que si tenemos un contacto en la piel a largo plazo (años o décadas) podemos tener problemas de salud, por ejemplo los pigmentos de cadmio, de cromo, de cobalto. Si no tenemos las medidas adecuadas de uso del material según el fabricante indica , algunos de estos compuestos pueden ocasionar a muy largo plazo (años o décadas) problemas derivados en cancer o problemas en la piel o problemas del organismo que nosotros ni pensamos que podrian pasar,  si se mantiene un contacto permanente, o sea todo el tiempo sin tener cuidado.

 

Cómo reconocerlos? Todos los colores denominados “Artist” no deberían ser utilizados como pintura de dedo o usarlos frecuentemente con ese fin, ni siquiera para efectos decorativos.

Por supuesto que si nos manchamos con una pintura profesional de pigmento de cadmio , cromo o cobalto no pasará nada si nos lavamos o limpiamos adecuadamente despues de pintar , las manos, los brazos, etc.  pero el problema es si no lo hacemos o no mantenemos una higiene en la práctica de pintar!

 

Es necesario barnizar una obra pintada en acrílico?

No es necesario pero si aconsejable. la pintura acrílica tiene un gran grado de resistencia a condiciones ambientales y estrictamente hablando no lo necesita si estará muy bien cuidada.

Pero si vamos a tener una pintura en un lugar abierto, con mucha luz directa de sol, de focos, de luces de noche, o mucho viento o calor o situaciones climáticas extremas si lo recomendamos para evitar cualquier daño y proteger el color.

Generalmente los barnices para acrilico tienen protección ultravioleta o UV, la misma de los lentes de sol, esto significa que la pintura al ser barnizada puede tener una proteccion grande si la obra está colgada en un lugar muy luminoso.

Los barnices de acrilico tanto mate como brillante dan el mismo nivel de proteccion.

Aconsejamos comprar siempre barnices con proteccion uv, la mayor parte de fabricantes profesionales ya incluye esto en sus barnices de artista

Para pintar con acrílico, que necesito utilizar necesariamente como solvente?

Estrictamente hablando si la  pintura acrílica solamente requiere agua para pintar y listo.

Los medios acrílicos lo que hacen es ayudar a crear efectos, tales como retardar el tiempo de secado  o crear texturas en la tela o en ultima instancia proteger como los barnices. No son necesarios si hablamos de la economía al comprar materiales, o si desconocemos su utilidad, pero la inversión en estos medios pueden realzar o crear una impresion diferente de quienes puedan apreciar el trabajo de un artista joven o profesional. Muchos artistas profesionales ocupan medios brillantes, retardantes o efectos de glaseado para crear una obra y realzar ciertos colores, los cuales con agua el efecto difícilmente podria lograrse. lo mismo podemos decir de la textura.

 

Recomendamos para los que se inician en la pintura acrílica que utilizen solamente agua al inicio y poco a poco pueden descubrir que efecto quieren hacer en sus obras, la ventaja de los medios acrílicos es que la mayoria son solubles en agua por lo que son digamos mas seguros para la salud y no tienen olor.

Es necesario pues preguntarnos al pintar: necesitamos un efecto de transparencia? de intensidad de color? de brillo? de textura?

 

 

Porqué los colores para pintar son diferente en cada fabricante?

Si alguna vez hemos ido a la tienda de materiales de arte y nos frustamos porque el color  que buscamos en otra marca es un tono mas diferente que el que ocupamos no es de extrañar!

Los fabricantes de colores, aunque existe cierta estandarización en cuanto a las características de permanencia, o transparencia, no hay una estandarización como “mundial”  de los colores, o sea, no podemos decir que el rojo cadmio Winsor & Newton debe ser igual al rojo de Cadmio Rembrandt o Sennelier o Raphaël. En cuanto a trnasparencia si vemos que hay ciertos estándares como la ASTM (American Standard Trade materials) en Estados Unidos que categoriza el material pero no estandariza los colores…

Hay un aspecto importante que anotar y que podriamos pasar por alto del porqué también hay esas diferencias.

Cada fabricante tiene su origen en cierto país y hay elementos históricos enltrelazados que pueden determinar que esos colores en esos países fueron preparados de esa forma, más intensos o menos intensos, más cálidos o más fríos,  pensemos en las tradiciones de los artistas de Europa, desde la edad media, en Francia, en Inglaterra, en Italia y los países bajos, los molinos de piedra de los fabricantes y también la fuente de los pigmentos,  los artistas ingleses ocupaban una paleta un tanto más fría que los franceses en sus acuarelas, podemos ver que ciertas tonalidades de ocres y pardos se ocupaban mucho en sus obras de óleo y acuarela, y por el otro lado en Holanda tenemos un movimiento con el paisaje que posiblemente concretó el uso más de colores  para el paisaje, quizás ahí podramos encontrar una respuesta a esta interrogante .

En Europa en donde se da el verdadero desarrollo de los pigmentos para Arte desde la edad media hasta el siglo XX, pero principalmente los grandes avances de la calidad de los colores se dió en Alemania, Francia e Inglaterra en el siglo XIX y XX con el descubrimiento de la química moderna, los sustitutos a los colores costosos de lapizlazu y cobalto, el descubrimiento del azul ultramar en Francia marcó una pauta en los fabricantes de colores y en Alemania el desarrollo extremo de la química en cuanto a desarrollar más pigmentos de calidad hizo que los antiguos colores costosos fuesen reemplazados por otros mucho más fáciles de producir y utilizar en el arte. Surgieron los quinacridonas, los rojos pirol, los amarillos de cadmio sustitutos y muchas variedades de azul thalo y verde thalo,

Por supuesto que esta innovación en el siglo XX no fué del todo unificada, cada país llevaba su estandar de colores, Francia por un lado, Inglaterra por otro, Alemania por otro y con las guerras mundiales esto se hizo más evidente.

Claro que despues en los sesenta y setenta vemos que los fabricantes tratan de unificar más las paletas de colores tanto en Europa como en Estados Unidos, y en el nuevo siglo los fabricantes mantienen cierta similitud de tonos pero no exactamente iguales.

Veamos algunos ejemplos

La paleta Sennelier tiene colores intensos por ejemplo los colores cadmio, los verdes cromos y los amarillos, pero por ejemplo el verde oliva en Sennelier es un tono obscuro completamente, de hecho es el verde de tono más obscuro de sus rangos de verde, pero el verde oliva Daler Rowney es un tono verde amarillento, porqué pasa esto?

El Gris payne por ejemplo de Winsor Newton es un tono obscuro intenso, el gris payne de Sennelier es un tono obscuro intenso con una piza de azul, y el gris payne Amsterdam expert acrylic es un tono gris más tirando a un efecto claro.

Pero no por esa falta de colores iguales es que un color sea de menor calidad que otro, sino que corresponde únicamente a los estándares de calidad y fabricación de cada marca.

Asi que nuestro mejor  consejo es observar la paleta de las otras marcas y comparar tonos, transparencias y ver cual color se ajusta a nuestra necesidad. La mayor parte de fabricantes de colores siempre tiene muestras del color real en sus cartillas de colores, eso permite que el artista pueda ver realmente el comportamiento del color. Otra forma es que otros fabricantes por ejemplo Golden y Winsor / Newton en sus acrílicos de artista el color real en sus tubos y jarras.

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