…La historia de la Marca de Artistas Raphaël

En París, cerca de Pont Neuf, Parent fundò su fábrica de pinceles en 1703. La compañia prosperó a pesar de las incertidumbres de la Revolución, el Imperio y la Restauración. Gerar continuó la actividad desde 1820 a 1825, seguido por Leferme de 1825 a 1847 y por Rnad de 1847 a 1859. En 1859, a la edad de 34, Charles Sauer compró la compañìa y la movió de París a Oinville, 50 kms más lejos de su origen.

Desde 1895 a 1900, Max Auguste Sauer, compró una fábrica de vapor moderna en Hadricourt, cerca de Oinville. En 1925 el proceso de fabricación de pinceles finos fué transferido a Saint – Brieuc por Max Sauer Junio.
Después de la muerte de Max Sauer en 1960, La Compañia Max Sauer, dirigida por Michel y Gérard Sauer fué transferida en 1967 a una nueva fábrica, añadida en 1973 y 1987 junto a otra adición en 1991.
Con la quinta generación, la sucesión de la compañia es ahora representada por Jean Roch Sauer desde 1975 y Eric Sauer desde 1987. La innovación, la búsqueda y el desarrollo son combinados juntos con el “know how” o conocimiento del proceso de fabricación

Raphaël es considerada una de las mejores marcas a nivel mundial en pinceles para Artista e históricamente es una de las compañías con más antiguedad en el mundo de los materiales para Artistas.

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Retardante o Medio Fluido Brillante??

Tenemos entre nuestros Artistas la duda de si ocupar en la pintura Acrílica un medio retardante o un medio brillante fluido.

El medio retardante, como su nombre lo indica es para hacer más lento el secado de la capa acrílica, añadiendo unas gotas de retardante fluido o gel retardante a la mezcla previa a pintar se logra aplazar hasta en un 50% de tiempo adicional el secado.
El medio retardante NO imparte textura a la mezcla de pintura acrílica.

El medio brillante, por el otro lado, brinda brillo a la mezcla previa y no altera significativamente el tiempo de secado de la capa acrílica. El medio brillante viene en tres presentaciones:
MEDIO BRILLANTE FLUIDO
MEDIO BRILLANTE EN GEL
MEDIO BRILLANTE ESPESO EN GEL

El medio brillante fluido imparte brillo pero apenas una textura o efecto de brocha, el medio brillante en gel brinda brillo y una ligera textura o efecto de la pincelada en la canva. El medio brillante espeso confiere brillo y brinda un efecto más notorio de la pincelada en la pintura. Todos los medios anteriores se pueden diluir ligeramente con agua para que la pincelada se aplique como se desea.

Historias de algunos pigmentos para artistas….

AZUL CERÚLEO
El Azúl cerúleo fué introducido como pigmento de pintura a mediados del siglo XIX en Europa. Es un pigmento muy resistente a la luz y con una sombra ligeramente verde. No tiene la misma opacidad que el azul de Cobalto. Es muy utilizado por los artistas en especial en la pintura del paisaje.
su formula quimica original es Stannato de cobalto II.
El nombre de Cerúleo deriva de la palabra CAERULEUS que tiene un significado similar a “azul cielo profundo o obscuro”

Verde Viridian
El verde Viridian es un verde frío muy intenso en color, su origen químico es del óxido de cromo deshidratado. Es un color con excelente permanencia y gran resistencia a la luz. El nombre Viridian procede del latín VIRIDIS que significa verde.


Blanco de titanio
El blanco de titanio ha sido el blanco de preferencia de los Artistas en el Siglo XX. Su descubrimiento se hace alrededor de 1920 cuando compañias americanas y europeas buscan una alternativa para el Blanco de Plomo el cual empieza a ser conocido por su toxicidad.
El pigmento que compone el blanco de titanio es dióxido de titanio y la mayor fuente mundial de este pigmento para arte se encuentra en Noruega.
A pesar de que el Blanco de Titanio tiene excelentes propiedades de opacidad y cubrimiento asi como de resistencia a la luz, el uso del pigmento en sí no se utiliza solo pues produce en la pintura una película espongosa. Por esta razón es que se le añaden otros blancos como el blanco de Zinc con el cual se produce prácticamente el blanco de titanio que conocemos hoy.
Su nombre deriva del latin TITAN, el hermano mayor del dios Kronos y que significa “Sol ” o “brillo”


Amarillo de Nápoles
El pigmento llamado amarillo de nápoles es uno de los pigmentos con más historia en el mundo de la pintura, se conoce desde Babilonia y es encontrado en la paleta de maestros de la pintura de la edad media. Su fórmula química es Antimoniato de Plomo II. La característica principal de este amarillo es que a diferencia de los amarillos tradicionales el amarillo de nápoles permite crear ciertos tonos de distancia o efectos en la pintura de paisaje que no son posibles con los tonos amarillos. Debido a su nivel de toxicidad alto por contener plomo en los años recientes el amarillo de nápoles ha sido substituido por alternativas sintéticas.


Verde Esmeralda
El verde esmeralda es un pigmento que fue descubierto a inicios de 1800 en Inglaterra y que su uso fué enorme tanto en pintura como en decoración y ropa. Desafortunadamente el verde esmeralda era hecho del Acetoarseniato de Cobre III, una sal de arsénico venenosa y cuya toxicidad fué descubierta hasta más tarde por los científicos, lo cual hizo que el pigmento real de Verde esmeralda desapareciera y fuera substituido por alternativas seguras como hoy conocemos.
su nombre en latin proviene de SMARAGDUS que significa “piedra preciosa”.


Vermillón
El vermillón es un pigmento rojizo de excelentes propiedades de cubrimiento y resistencia a la luz, sus orígenes se remontan desde la antiguedad hasta el presente. Su fórmula quimica es Sulfuro de Mercurio II. Su nombre proviene del latín VERMICULUS que significa “gusano pequeño” y era algo así como un pigmento que se derivaba de la trituración de estos animalitos.
El pigmento de vermillon es extraído de minas en España principalmente, pero también hay muchos más depositos en Europa, Japón, Perú y en México.
sus nombre en estado natural es Cinabrio y en estado artificial o sintético se llama Vermillón.


Azul Ultramar
El azul ultramar proviene de uno de los pigmentos azules favoritos en toda la historia del arte: el costoso Azul Lapislazu (Lazurita) el cual es una compleja formula química que se compone de Sulfato alumnio silicato de sodio y calcio.
La variedad original del pigmento Azul se llama Lazurita y la variedad sintética o artificial es llamada Azul Ultramar Francés.
el nombre Ultramar proviene del latín ULTRAMARE que significa “más allá del mar”, con lo que se quería designar un pigmento del color del azul profundo del mar.
Los orígenes del Azul ultramar francés se remontan a 1824 cuando en París la Societé d’Encouragement ofreció un premio de seis mil francos a quien inventara un color azul que reemplazara el azul Lapislazu y que no costara más allá de trescientos francos por kilo. No fué sino hasta en 1828 que El químico francés Jean Baptiste Guimet ganó el premio con un procedimiento creado por el mismo el cual se sigue utilizando desde entonces en las fábricas productoras de colores para artistas.
El azul ultramar genuino o Lapislazu aún se sigue extrayendo y produciendo como pigmento, sin embargo su costo puede ser de cientos o miles de dólares por un kilo.

Cómo utilizar la Cola de Conejo para preparar las telas de pintar?

La tela para pintar siempre debe de tener una capa que pueda permitir que la pintura de óleo o acrílico se adhiera, cuando una tela se compra sin preparse es decir cruda, conviene IMPRIMARLA, es decir aplicarle un fondo que es preparado para pintar, en nuestro caso hablaremos de la imprimación con con cola de conejo y gesso.
La diferencia entre preparar una tela cruda con cola de conejo y pintura de látex es que la cola de conejo brinda elasticidad a la tela para enrollarse o cuando se pinta, en cambio la pintura de látex no.
Les damos unas ideas que encontramos en internet para utilizar la cola de conejo:

PREPARACION y APLICACIÓN DE LA COLA DE CONEJO

70 GM de cola de conejo (aproximadamente 3 cucharadas grandes soperas)
Un recipiente metálico para hervir
Agua
Una brocha grande
Tela sin preparar y sin cubierta de gesso PREVIAMENTE TENSADA EN UN BASTIDOR

Se toman los 70 gm de cola de conejo y se depositan en el recipiente metálico y añadimos 1 LITRO de agua. Dejamos reposar la cola hasta que esta se hinche por completo (la cola viene en algunos productos entera y en otros pulverizada)
algunos artistas sugieren hacer esta preparación la noche anterior a la preparación de la tela.
Luego el recipiente conteniendo el agua y la cola de conejo hinchada se calienta lentamente en la cocina y se mueve también lentamente a fin de evitar que haya acumulacion de goma en cualquier parte del recipiente. Cuando la mezcla liquida esté a punto de hervir se retira del fuego. Esta mezcla caliente se aplica directamente sobre la superficie de tela PREVIAMENTE TENSADA y cuidando de aplicar la cola en toda la tela. Si aplicamos la tela en una tela sin tensar esto provocará que la goma se endurezca de manera no uniforme en la superficie.

APLICACION DEL GESSO A LA TELA

Una vez la goma aplicada se halla enfriado y esté COMPLETAMENTE SECA lo cual es recomendable al menos 12 horas despues de la aplicación de la cola podemos aplicar directamente el gesso a la tela. El gesso puede ser diluido si se desea con agua pero es recomendable no diluirlo mucho a fin de crear una buena imprimatura a la tela. No aplicar gesso en una capa aún fresca de gesso para evitar que la capa final se vaya a craquelar. Se pueden aplicar tantas capas como sea conveniente. Al final de este proceso para tener una superficie lisa podemos lijar con una lija de agua si lo deseamos.

Cúales son sus marcas favoritas en pintura?

Queriendo conocer un poco más de nuestros artistas les ponemos a continuación unas encuestas sencillas para conocer mejor sus gustos y preferencias en pintura….


Set de Oleos extrafinos Sennelier

Tenemos en existencia los siguientes sets de Oleos Extrafinos Sennelier


SET 8 TUBOS 40 ML caja cartón
Precio por SET USD 97.92 iva incluido

SET 9 TUBOS 21 ML + 1 tubo blanco titanio 40 ml + ACCESORIOS
Precio por Set USD 67.11 iva incluido

CAJA DE MADERA CON 12 TUBOS 40 ML + ACCESORIOS (ESPATULA , 2 PINCELES, CARBONCILLO, PALETA Y ACEITERAS)
PRECIO USD 160.37 Caja iva incluido

CAJA DE MADERA CON 15 TUBOS 21 ML + ACCESORIOS (ESPATULA , 2 PINCELES, CARBONCILLO, PALETA Y ACEITERAS)
PRECIO USD 160.37 Caja iva incluido

GESSO RAPHAËL: UN EXCELENTE CUBRIMIENTO EN TELA

El gesso Raphaël, hecho siempre con las mismas normas de calidad de Raphaël es un gesso muy económico que se recomienda para telas con un nivel de porosidad mediano a alto o también como material de fondo en la pintura.
La mezcla se puede diluir con agua en una proporción pequeña (menos del 10%) para crear una capa menos texturizada. Cuando la capa se seque puede aplicarse la pintura acrílica de inmediato. También es idóneo para pintura al óleo, pero es aconsejable en este ultimo caso lijar ligeramente la superficie antes de comenzar a pintar.

COLORES ACRILICOS RAPHAËL: BUENA CALIDAD Y UN BUEN PRECIO

Dentro de la pintura acrílica en nuestra tienda contamos también con la marca Raphaël en colores. El acrílico Raphaël está hecho con pigmentos seguros de uso en aplicaciones de arte y diseño y permite crear una diversidad de gamas y colores en una paleta de 60 colores incluyendo tonalidades pasteles , fluorescentes y metálicas.

Ver Carta de Colores
CartacoloresacrilicoRaphael2010

Presentacion:
Tubo 100 ml
54 colores y 8 tonos pasteles USD 4.00 Iva incluidi precio por tubo
7 colores metálicos USD 5.00 Iva incluido precio por tubo

Jarra 350 ml
Colores disponibles: Blanco Titanio, negro de marfil, Amarillo primario, Amarillo Oro, Ocre amarillo, Anaranjado, Azul ultramar, tierra de sombra tostada, Vermellon, Rojo Primario, Tierra de Siena tostada, verde claro,
Precio USD 9.40 Iva incluido precio por jarra
Oro y Perla:
Precio USD 10.35 Iva incluido precio por jarra

Espátulas profesionales para Artistas Sennelier

Tenemos en nuestra tienda las espátulas para Artista Sennelier, mostramos las variedades y precios.

NO. 1006 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1025 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1019 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1028 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1020 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1021 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1084 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1018 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1019 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1004 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1005 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1000 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1008 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1003 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1015 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1002 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1007 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1024 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1095 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1062 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1027 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1042 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1053 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1044 USD 6.04 IVA INCLUIDO

NO. 1037 USD 6.04 IVA INCLUIDO

Set de Oleos Etude para estudiantes

Tenemos en nuestra tienda los siguientes sets de Oleo Etude:


SET DE 5 COLORES 34 ML EN CAJA CARTON
Precio por Set USD24.17 Iva incluido


SET DE 14 TUBOS DE 34 ML + PINCEL + ESPATULA + MEDIO PARA PINTAR + SET CARBONCILLOS + POCILLO PARA ACEITE
Precio Set USD71.70 Iva incluido

Sets de acrílicos Sennelier

Para el Artista profesional o para quien desea introducirse en los colores Acrílicos para Artistas Sennelier disponemos de los siguientes Sets:

SET DE 6 COLORES DE 21 ML
Precio por SET USD 30.00 IVA incluido


SET DE 6 COLORES DE 60 ML
Precio por Set: USD49.30 iva incluido


SET DE MADERA 12 COLORES 60 ML + PALETA + DOS PINCELES + 2 MEDIOS PARA ACRILICOS + ESPATULA Y GUIA DE COLORES
Precio por Set USD282.10 Iva incluido

Cera de abeja Sennelier: Usos en la pintura al óleo

La cera de abeja Sennelier se ocupa para la pintura al óleo en dos aplicaciones importantes:
Como medio de pintura: la cera se puede ocupar disolviendose en la pintura al óleo y empleándose como un medio que creará un efecto de brillo satinado.
Como Barniz: la cera se disuelve en trementina y es aplicada como barniz protector, dando igualmente un brillo satinado a la capa de óleo.
Tenemos Cera de Abeja en presentacion de bolsa de 100 gm a USD 12.51 IVA incluido la unidad.

MITOS Y REALIDADES DE LOS MATERIALES PARA ARTISTAS Y ESTUDIANTES

Queremos compartir con ustedes algunos mitos y realidades de los materiales para artistas y estudiantes que suceden en el mundo de los Artistas.Oleo etude

MITOS
– Todas las pinturas para artistas y estudiantes están hechas del mismo material, ya sea si es óleo o acrílico o acuarela.
– La pinturas para artistas son caras por un capricho de marketing del fabricante.
– Los materiales más baratos pueden ser iguales que los mejores materiales para pintar.
– Todas las marcas producen los mismos colores.
– El aceite de linaza de una marca es diferente a la de la otra.
– No se necesitan pinceles caros para hacer una obra de arte.
– Todos los colores acrílicos deben de ser opacos para ser de buena calidad.
– Todos los numeros de los pinceles son iguales para todas las marcas
– El papel de acuarela es el que tiene un buen contenido de celulosa.
– Mientras más opaca sea una capa de pintura será de mejor calidad.
– Las mejores marcas de pintura no tienen pigmentos sintéticos.
– En cualquier técnica no hay que mezclar los colores de diferentes marcas porque puede pasar algo como que no se pegue la capa de pintura o se pierda el color.
– Los tubos de pintura de cualquier técnica se pueden guardar por años sin ser utilizada.
– La pintura acrílica es de inferior calidad al óleo.
– No se puede mezclar una calidad profesional de pintura con una calidad de estudiante.
– El yeso pastel contiene pigmento peligroso de cadmio o plomo.
– Cualquier pincel es bueno para una obra en acuarela.
– Los artistas profesionales sólo deben de utilizar las pinturas más caras y de mejor calidad.
– Hay que invertir en materiales caros cuando se comienza a pintar.
– Los materiales para artistas sólo pueden ser utilizados por profesionales.
– Todos los materiales finos de artistas durarán mucho más que el material de estudiante en cualquier condición climática.
– El desvanecimiento del color en la pintura es ocasionado solamente por la luz y no por la pintura.

REALIDADES
– Las pinturas para artistas y estudiantes no están hechas del mismo material, tanto en su disolvente o medio como en su pigmento.
– Las pinturas para artistas siempre contienen los pigmentos de más intensidad y por lo tanto su costo es mayor que la de estudiante.
– En el inicio puede ser aparentemente que de el mismo resultado, sin embargo, ningún material económico para artista ha logrado superar en permanencia en el tiempo a un material profesional.
– Todas las marcas producen colores según sus pigmentos y fórmulas.
– El aceite de linaza debe ser en al menos el 95% similar en estructura química si entendemos que es producido por un método estándar.
– Los grandes artistas procuraban siempre tener al menos un par de buenos pinceles para sus obras maestras.
– La calidad de un pigmento no viene dada por su nivel de opacidad sino de intensidad de color y resistencia a la luz así como de permanencia con el paso del tiempo, algunos de los mejores pigmentos en óleo son semitransparentes como el caso del azul cerúleo legítimo o el azul de cobalto legítimo.
– La numeración de un pincel depende de cada fabricante.
– El mejor papel de acuarela es el que contiene sólo 100% algodón.
– La calidad de una pintura no se define por su opacidad sino por su intensidad de color y resistencia a la luz.
– Las mejores marcas de pintura tienen en al menos un 20% de su paleta de colores, pigmentos sintéticos.
– En cualquier técnica se pueden mezclar los colores de cualquier marca y en cualquier proporción y no existe riesgo de que la capa de pintura no se pegue o se pierda el color.
– Los tubos de pintura de cualquier técnica tienen un rango promedio de que pueden permanecer guardados sin uso como máximo un año y medio.
– Tanto la pintura acrílica como el óleo contienen los mismos pigmentos y unicamente cambia el medio. Estudio cientificos han demostrado que su durabilidad es igual al óleo.
– En cualquier técnica no pasará nada si se mezcla una pintura profesional con una de estudiante, Unicamente la intensidad de color podrá variar.
– La pintura de yeso pastel contiene pigmentos sustitutos de cadmio y ninguno de plomo.
– En acuarela especialmente se necesita un pincel adecuado para el tipo de pintura.
– Los artistas profesionales deben de utilizar la pintura que mejor se adecue a sus necesidades creativas.
– El artista que se inicia debe de comenzar experimentando con los materiales más económicos y luego probar los materiales para artistas dependiendo de su interés y progreso en su trabajo creativo.
– Algunos materiales por ejemplo la cola de conejo deben de conocerse su uso antes de aplicarse, pero en general la mayor parte de materiales finos para artistas tiene la misma metodología de uso que el material de estudiante.
– Aun los mejores materiales para artista pueden sufrir algun cambio a condiciones climáticas extremas.
– El desvanecimiento del color en la pintura es ocasionado por un dèbil pigmento que al ser expuesto a la luz pierde su intensidad.

Qué es un pigmento “HUE”?

Un pigmento etiquetado como HUE en cualquier pintura artística (óleo, acrílico, acuarela, yeso pastel, etc) es el SUSTITUTO de un pigmento original por una alternativa más económica y también más segura de utilizar para el artista.
Por ejemplo el rojo de cadmio, en alguna etiqueta veremos “CADMIUM RED HUE” esto significa que el pigmento ROJO de cadmio original ha sido substituido por un pigmento de laboratorio o sintético que es similar en propiedades pero menos costoso en precio.

Las ventajas de utilizar un pigmento HUE en pintura son que prácticamente estaremos trabajando con un pigmento orgánico seguro no peligroso para el humano y el medio ambiente y sin riesgo a exponernos a materiales peligrososos como el cadmio o cobalto o similares.
Las desventajas de utilizar un pigmento HUE en pintura son que perdemos la intensidad del color auténtico y sus propiedades. Aunque la química está muy avanzada en la creación de pigmentos alternos ha sido muy difícil reemplazar los colores cadmios y cobaltos, por no decir los colores azul cerúleo y amarillo de nápoles. Algunos pigmentos sustitutos no son tan opacos como el color original lo cual también puede crear alguna frustración en el artista creyendo que su comportamiento es igual.

De qué se componen las pinturas de colores cadmio y qué cuidados se deben tener al pintar?

Los colores cadmio para artistas fueron descubiertos cerca de 1820 y producidos industrialmente para los artistas a mediados de 1840. Entre el 5 y el 7% de la extracción de Cadmio a nivel mundial se utiliza para la pintura artística. Los colores que contienen cadmio son hechos generalmente de variaciones químicas del Sulfuro de Cadmio cuya fórmula química es Cds. Su alto nivel de opacidad, su alta resistencia a la luz, su gran nivel de brillantez lo ha hecho ser elegido por los artistas de siempre como uno de los mejores pigmentos para la pintura.
Sin embargo, es importante mencionar que también las pinturas que contienen pigmentos de cadmio deben ser utilizadas con más cuidado que los pigmentos sintéticos o normales pues se ha demostrado científicamente que el cadmio puede producir efectos cancerígenos en el ser humano a largo plazo.Una sobreexposición de estos pigmentos puede crear diversos problemas crónicos de salud.

MITOS SOBRE LA CONTAMINACION POR PIGMENTOS CONTENIENDO CADMIO
-Si el artista se mancha una vez con un pigmento de cadmio tendra un efecto inmediato de contaminación.
– Un tubo de pintura que contenga pigmento de cadmio aún cerrado provocará contaminación por algún vapor o algo así.
-Si el artista trabaja en un ambiente con pinturas conteniendo pigmentos de cadmio se intoxicará inevitablemente.
-Todos los pigmentos de cadmio son solubles y peligrosos en cualquier forma.
– Los colores yeso pastel y pasteles al óleo contienen pigmentos de cadmio por lo que son peligrosos.

REALIDADES SOBRE LA CONTAMINACION POR PIGMENTOS CONTENIENDO CADMIO
– El envenenamiento, sobreexposición o contaminación por el cadmio puede tener efectos a muy largo plazo en el ser humano si este los utiliza inadecuadamente no siguiendo las recomendaciones del fabricante de colores.
– El envenenamiento, sobreexposición o contaminación por el cadmio tiene un menor efecto que el de contaminación por plomo pero siempre con peligrosas consecuencias en el humano.
– Las pinturas de yeso pastel, pasteles al óleo no contienen ningun tipo de pigmento de cadmio porque están fabricadas con pigmentos azoicos sustitutos de los colores cadmios genuinos para que el artiste utilize el pigmento con sus manos y el polvo o traza resultante del trabajo artístico no provoque contaminacion.
– El cuerpo humano por sí no puede eliminar el cadmio de su cuerpo como el resto de los metales, asi que cuando sucede una intoxicación es necesario un procedimiento médico para eliminar de la sangre el metal pesado. Este procedimiento es llamado Quelación.
– El cadmio es producido generalmente en dos formas: soluble e insoluble. Afortunadamente los laboratorios de los fabricantes de materiales para artistas tratan de producir más pigmentos de cadmio insolubles a fin de que el cuerpo humano, en caso de una exposición accidental al pigmento inadecuada, no lo pueda absorber.
– La manera más probable de intoxicación se hace por: ingestión directa del compuesto o inhalación durante un tiempo prolongado o la absorción de pigmento de cadmio en polvo aspirandolo diréctamente de una fuente conteniendo pigmento de cadmio, como por ejemplo si se utiliza en aerografía una pintura con rojo de cadmio.
– No hay estudios que demuestren totalmente que mancharse con una pintura conteniendo cadmio sea una causa de intoxicación a largo plazo. Sin embargo es recomendable la prevención.
-El pigmento de cadmio no es volátil en una pintura para artista como óleo por ejemplo, por lo que el riesgo de sufrir una intoxicación por cadmio en un estudio de artista es remotamente improbable. Lo que se evapora es el solvente.
-El pigmento de cadmio puede pasar a través de la piel si permanece por mucho tiempo. Por eso el mancharse la piel con pintura puede ser un factor de riesgo importante.
– Debemos recordar que UTILIZANDO CORRECTAMENTE las pinturas, ya sea acrílica, oleo o acuarela según nos sugiere el fabricante NO HABRÁ NINGÚN RIESGO DE SUFRIR CONTAMINACION POR CADMIO.

El artista deberá de tomar las siguientes medidas cuando utilize pinturas de los siguientes colores:
-ROJO DE CADMIO CLARO, MEDIO O OBSCURO
– AMARILLO DE CADMIO CLARIO MEDIO O OBSCURO
– VERDE DE CADMIO CLARO MEDIO O OBSCURO

MEDIDAS A TOMAR
– Tener el estudio de arte ventilado con suficientes ventanas y puertas abiertas a fin de evitar hacinamiento de la evaporación de la pintura de óleo o acrílico y sus solventes.
– No mancharse la piel (cara, manos, brazos o cualquier parte de la piel) con pintura que contenga los colores arriba mencionados
– Si el artista se mancha por error lavarse inmediatamente con abundante agua y jabón.
– No comer a la par de las pinturas que contengan pigmentos de cadmio.
– Al nomás terminar la sesión de pintura tapar todos los recipientes conteniendo pigmentos de cadmio y por supuesto los demás.
– No dejar al alcance de niños ningún tipo de pintura conteniendo pigmentos de Cadmio.
– Nunca dejar destapado un recipiente de pigmento de cadmio en polvo
– Si se tiene pigmento de cadmio en polvo este deberá ser molido en un compartimiento sellado pues el polvo puede ser ingerido fácilmente por el organismo.
– Etiquetar cualquier recipiente conteniendo pintura de cadmio.

SI HAY SOBREEXXPOSICION O SOSPECHA DE CONTAMINACION POR CADMIO
Aunque los efectos de los pigmentos son a largo plazo, meses o años despues de la intoxicación o sobreexposición, es aconsejable hacerse un análisis en sangre cada cierto tiempo por ejemplo 3-5 años, si el uso de los pigmentos es diario o muy frecuente. Ante cualquier sospecha de contaminación un médico internista o toxicólogo puede brindar un panorama más realista.

Porqué las pinturas tienen precio según “serie”?

Los materiales profesionales, especialmente la pintura al óleo, acrílica, y acuarela vienen clasificadas en “Series” y de acuerdo a la serie es el precio final del color para artista. Talvés algunos artistas puedan pensar que el precio diferenciado es meramente un capricho del fabricante o alguna estrategia de mercadeo, pero les explicaremos el porqué:

Cuales son las telas para pintar?

En la actualidad los artistas pueden elegir entre diversos tipos de telas, mencionaremos las principales:

– Lino.
– Algodón.
– Fibras sintéticas.
– Mezcla de fibras sintéticas con algodón o lino.

Veamos en detalle

LINO
El lino es una fibra con excelentes propiedades para su fabricación en telas para la pintura. Las telas de lino casi siempre vienen preparadas para técnicas en óleo pero en recientes años y con el descubrimiento del acrílico los fabricantes decidieron incluir en las variedades las telas de “preparación universal” o sea adecuadas tanto para un trabajo en òleo como en acrílico.

A diferencia de la tela de algodón el lino puede sufrir ciertas dobladuras y recuperar su forma original con poco o ningun tipo de tratamiento de restauración (excepto cortes). En general la tela de lino es utilizada por artistas profesionales para desarrollar obras en óleo y acrílico y la mayor parte de fabricantes fabrica las telas de lino en dos variedades: de grano grueso y grano fino. Las telas de grano grueso son adecuadas para un trazo grande y cuando el artista termina su obra, esta también refleja el fondo de la tela.
Aparte de todo ello las telas de lino han demostrado tener una excelente resistencia a condiciones climáticas extremas, tanto de humedad como de lluvia o calor. Por ello también su precio siempre tiende a ser mas alto que el algodón o las fibras sintéticas.

Tenemos en existencia un lino de 400 gms de grano fino adecuado para trabajos en detalle tanto en óleo como acrílicos. El tamaño del rollo es 1.60 mts ancho por 10 mts largo. Su grado de absorción es optimo para las técnicas. No es aconsejable para efectos en acuarela o pastel.

ALGODON
El algodón es una fibra que permite un buen grado de absorción de la tela y a un precio mejor que el lino. Los fabricantes crean diversos tipos de telas en algodón desde textura lisa hasta textura gruesa, o sea trama gruesa. A diferencia del lino, el algodón debe de cuidarse un poco más de ser mal enrollado o doblarse pues no tiende a recuperar con facilidad su trama original o textura ante cualquier daño. El algodón es la tela para artista más usada a nivel mundial. Su grado de absorción es bueno y dependiento de la calidad del algodón así es su comportamiento con el cubrimiento del color.
Tenemos en nuestra tienda dos tipos de algodón: algodon de 280 gms y algodón de 330 gm para pintura al óleo y acrílico. Sus medidas son ancho 1.60 mt x 10 mt largo. No es aconsejable su uso en acuarela.

FIBRAS SINTÉTICAS

Las fibras sintéticas como el Poliéster combinada con un pequeño porcentaje de algodón natural brinda una tela con un buen nivel de adherencia tanto de óleo como acrílico y un comportamiento similar a la tela de algodón. Debe de tenerse siempre presente que el cuido de la tela de fibras sintéticas es igual al del algodón, es decir con mas cuidado que la tela de lino puro.
Tenemos en nuestra tienda una variedad de tela de algodón y poliéster 55% con 1.60 mt ancho x 10 mt largo.

MEZCLA DE FIBRAS NATURALES

También los fabricantes emplean mezclas de las fibras anteriores según los requerimentos de los artistas. Así tenemos las telas que son de mezcla de lino con algodón, para mostrar una alternativa que sea menos costosa que el lino puro.
Mostramos aqui una imagen de la variedad de lino 55% y algodón 45% disponible en nuestra tienda en rollos de 10mts

El cuidado de los pinceles

A la par de utilizar los pinces es importante también su cuido y buen uso de acuerdo a la técnica que desee emplear.

Ponemos por acá algunas sugerencias en el uso y cuido de los pinceles en todas las técnicas:

RECOMENDACIONES GENERALES
– Evite utilizar pinceles de acuarela en técnicas de óleo pues su capacidad de manejo con carga de pintura no está hecha para la técnica.
– Utilize solamente pinceles de marta en óleo cuando estos sean indicados para la técnica.
-Puede utilizar pinceles de acrílicos para efectos similares en acuarela cuando no tenga pinceles de pelo natural.
– Los pinceles de óleo también se pueden ocupar para acrilico siempre teniendo cuidado de no utilizarlos al mismo tiempo.
– Los pinceles al óleo pueden ocuparse en acuarela pero no brindarán el resultado de un pincel de pelo natural como marta o de ardilla.
– Nunca ocupe un pincel de pelo de ardilla en otra técnica que no sea acuarela. su pelaje puede dañarse fácilmente en acrílico o óleo.

Limpieza de los pinceles:

– En acrílico: evite dejar los pinceles más de una hora con pintura, la pintura acrílica seca rápidamente y luego el pincel queda endurecido.
– Para eliminar la pintura acrílica de un pincel utilize jabón y agua en una proporciòn muy ligera si la pintura tiene menos de un dìa de haberse adherido al pincel y se limpia lentamente, si la capa tiene más de una semana y el pincel está endurecido es aconsejable poner a remojar un momento el pincel en un recipiente con ALCOHOL ETILICO, la pintura se disolvera lentamente y luego puede limpiar el pincel con un poco de agua y jabón evitando raspar mucho el pelaje. Evite dejar demasiado tiempo el pincel en alcohol pues se pueden perder las características de la fibra natural o sintética y la carga de pintura del pincel. Puede ocupar un limpiador profesional de pinceles.

– En óleo: evite dejar los pinceles con pintura, aunque el óleo se tarda en secarse las fibras pueden sufrir un desgaste con el tiempo.
– Para eliminar la pintura al óleo utilize un disolvente como mineral spirits y luego limpie con un trapo limpio. No utilize agua y jabon pues la base del óleo es incompatible con el agua.
– En acuarela: si bien es la técnica “más limpia” en el sentido de que aunque se deposite pintura en el pincel por error, al igual que el óleo si esto se hace mucho el pincel puede perder su trazo natural a largo plazo.
– Para eliminar la pintura de acuarela sumerja el pincel en un recipiente con agua y luego limpie. No utilize jabón pues los pelos naturales como la marta o de ardilla son muy sensibles y pueden perder su capacidad de carga natural o trazo natural.

Cúales son los pinceles para Acuarela?

Desde el inicio de la técnica de la acuarela en su etapa de industrialización a finales del siglo 19, los pinceles para Acuarela han sido hechos mayormente de pelo natural, y mencionaremos los principales:

– Pelo de Marta Kolinsky Siberiana El pelo de marta kolinsky es considerado como el mejor tipo de pelo para la técnica de acuarela, es hecho de la cola de una variedad de marta que habita en las regiones de Siberia y generalmente este tipo de pinceles es hecho a mano por artesanos conocedores de pinceles. En términos de carga de pintura el pincel de marta kolinsky guarda la pintura muy bien y su trazo es muy preciso aún en los tamaños grandes. Debido a lo exótico del pelaje y del origen del material los precios de los pinceles de marta kolinsky pueden llegar a valer tanto como el peso en oro. Es un pincel que sólo un acuarelista profesional podrá distinguir entre otro tipo de pinceles. Casi siempre los fabricantes de este tipo de pinceles dan una garantía de por vida.
En Raphael tenemos pinceles Marta Kolinsky en las Series 8402, 8404, 8408 y 8413

– Pelo de Marta Siberiana El pelo de marta normal tiene siempre buenas capacidades similares al pelo de marta kolinsky pero su precio es más económico y por tanto es muy popular entre los acuarelistas. Su trazo preciso es un poco menos que el pelo Marta Kolinsky pero es muy ideal para todo tipo de trazos tanto en el acuarelista amateur como en el profesional.

– Pelo de Ardilla El pelo de Ardilla, Squirrel o Petit Gris como se le conoce en algunas marcas es un pincel que se ocupa más para trazos grandes y no tan precisos, también se ocupa mucho en lavadas de color o para mojar el papel. Su precio es ligeramente superior al de marta siberiana pero no tanto como la marta kolinsky.

– Pelo de mezcla Marta y Ardilla Siempre los fabricantes buscan opciones para los estudiantes de Arte y Artistas que desean experimentar con el manejo de la acuarela, y fabrican mezclas diversas de pelos naturales, los cuales tienen un buen desempeño en el trazo aunque su carga de color es menor a la marta original.

– Pelo sintético y mezcla de pelo sintético con pelos naturales.
El pelo sintético nace de la era moderna en la que los fabricantes con el advenimiento de fibras sintéticas como el nylon y el polyester crean pinceles de calidad buena y un precio mucho más convenientes para los estudiantes de arte y amateurs. Por supuesto que el trazo y carga de color de un pincel sintético no pueden compararse a un pincel natural, pero en ciertas ocasiones el artista necesita experimentar bien con los colores o la técnica y es ahi donde los pinceles sintéticos tienen un excelente desempeño.

Cúales son los pinceles para la pintura al óleo?

Los pinceles para pintura al óleo son generalmente hechos de pelos de cerdo naturales blanqueados y pelo de oreja de buey, los cuales con endurecidos con gomas naturales y brindan una resistencia a la pintura buena, lo que les permite una mejor durabilidad en el paso del tiempo. Generalmente los pinceles de estos pelajes son mas adecuados para trazos no tan detallados.

También los fabricantes han hecho pinceles de fibras sintéticas más adecuados generalmente para acrílicos pero que también se pueden usar para óleo. En algunos casos se mezclan fibras sintéticas con pelo natural de cerdo para crear pinceles que tengan un trazo más elástico. Se recomienda que estos pinceles se limpien bien al final de cada sesión pues las fibras sintéticas en estos pinceles tienden a sufrir más un endurecimiento que en un pincel hecho de pelos naturales.
Y por ultimo mencionaremos los pinceles de marta que aunque su objetivo son para acuarela, algunos fabricantes crean lineas de pinceles para óleos hechos de Martas Siberianas como es el caso de Raphael y sus pinceles de marta Kolinsky para óleo, Estos pinceles son largos y tienen un nivel de cargado de pintura muy bueno y por consiguiente tienen un grado de precisión en el trazo muy adecuado y son ideales para el artista que quiere un detalle muy preciso que dificilmente podria lograr con otro pincel.

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